Entrevista a Blanca de la Torre sobre Regina José Galindo

Begoña Zubieta entrevista a Blanca de la Torre, comisaria de la exposición "Piel de Gallina" de Regina José Galindo para el programa Forum de EITB.

Piel de gallina, Regina José Galindo

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición ‘Piel de gallina’, de la artista guatemalteca Regina José Galindo, que se podrá visitar hasta el 3 de noviembre en las salas de las plantas 0 y 1 de este centro de arte. ‘Piel de gallina’ es la primera retrospectiva en España y Europa de la creadora latinoamericana.

Coproducida por Artium, TEA y el CAAM, la muestra está integrada por vídeos, fotografías y objetos que son el reflejo de las performances que ha realizado desde 1999, en las que la artista perturba y emociona al someter a su cuerpo a situaciones extremas como reflejo de una realidad social dominada por el abuso y la injusticia.

La comisaria de la exposición, Blanca de la Torre, destaca que las performances de esta artista “funcionan como potentes dispositivos agitadores, con un impacto innegable. Pero al mismo tiempo actúan como rituales personales, como pequeños homenajes hacia una colectividad víctima de una realidad social, de abusos o injusticias. Como ella misma dice, Regina utiliza el cuerpo como reflejo de otros cuerpos”.

METÁFORAS DE LA INJUSTICIA
En la obra de Regina José Galindo, -galardonada con el prestigioso León de Oro de la Bienal de Venecia de 2005-, no existe la pretensión de aleccionar al público que se enfrenta a su trabajo. Crea escenas cargadas de simbolismo que, desde su realidad local, la de Guatemala, componen metáforas del sufrimiento y la injusticia en un ámbito global. La emoción que despierta en el público, una alteración del ánimo, intensa, pasajera, agradable o penosa, va acompañada de cierta conmoción somática, que se llega a traducir en esa ‘piel de gallina’, lo que potencia su carga alegórica.

En palabras de Blanca de la Torre, “la piel de gallina es una manifestación humana por la que elmusculus erector pili, curiosamente también llamado «músculo horripilante», se contrae, erizándose el pelo. Este título nos remite a la literalidad de la emoción suscitada por las obras de la artista, pero también a la propia piel, a lo matérico y a lo humano de su trabajo”.

El recorrido de la exposición comienza en un ámbito que responde a la elocución o forma de expresarse, en el que la palabra se erige como protagonista, comenzando por ‘Lo voy a gritar al viento’, de 1999, cuando la artista se colgó de un puente de la ciudad de Guatemala para leer públicamente sus poemas. De aquí pasaremos a una serie de obras en las que su cuerpo se desdobla en una suerte de álter ego para ponerse en la piel del otro alterado.

Espacios como la Sala Roja nos adentran en la Regina más carnal, o más bien más descarnada. Aquí una serie de piezas nos acercan a diferentes métodos de tortura en uso en la actualidad.

El conjunto de piezas que muestran una reconstrucción ficticia en torno a la Bienal de Venecia, ponen en relación las obras que la artista ha presentado durante cuatro ediciones de la misma, y sacan a la luz las posibles contradicciones que la participación en este evento pueda conllevar. Como obra central que articula este apartado se muestra el León de Oro, una reproducción de este prestigioso premio que le fue otorgado a la artista, realizado con posterioridad en oro guatemalteco.

La última parte de la exposición se centra en el concepto de transmisión, en depositar parte de la acción en ‘el otro’, ese ‘otro’ como agente activo, bien como vehículo sobre el que recae directamente la acción, como un personaje más de la trama –entendiendo trama como acción artística–, o como agente sin el cual dicha acción permanecería totalmente desactivada. La exposición se concibe así como un viaje de la palabra a través del cuerpo, un viaje que se articula a lo largo de dos pisos, despertando el musculus erector pili en el público.

Del 26 de julio de 2013 - 3 de noviembre de 2013.
Más información: http://www.caam.net/es/expos/130726_pieldegasllina.htm

Pido para un Chanel, Yolanda Domínguez

El objetivo es abordar la adicción enfermiza a las compras de algunas mujeres motivada por la necesidad consumista de los países desarrollados. Este nuevo fenómeno sociológico, tratado en muchos casos como una auténtica enfermedad, convierte a algunas mujeres en verdaderas "yonquis" de las compras.

Una actriz que representa a una mujer de clase alta, elegante y vestida con ropa y complementos de marca, pasea por una de las calles más lujosas de Madrid y se detiene ante el escaparate de Chanel donde ve algo que se quiere comprar pero no tiene dinero en ese momento. Desesperada sufre un ataque de ansiedad y decide ponerse a pedir a los viandantes, ayudándose de un cartón en el que escribe con su barra de labios: "PIDO PARA UN CHANEL".

La actriz recauda 2 euros, varios pañuelos Kleenex, la tarjeta de un abogado que se ofrece a tramitar su "cercano" divorcio y varias personas que intentan convencerla de que eso no es necesario.

Video subido por la artista el  04/02/2010

Texto de Margarita Aizpuru sobre Beth Moysés

EL CUERPO SOMETIDO: BELLEZA Y VIOLENCIA

Beth Moysés se acerca al tema de la violencia sobre las mujeres, fundamentalmente los malos tratos domésticos, desde una perspectiva sutil y poética, através del traje de novia como metáfora tanto de felicidad, de amor, elegancia y belleza, como del comienzo de un proceso de compromiso, dedicación, sacrificio y, en muchoç caços, de violencia sufrida por las propias mujeres en sus hogares. Casi todas sus obras artísticas las ejecuta com el mismo material, trajes de novia.

Comprometida con el activismo feminista, colabora asiduamente con grupos de mujeres contra los malos tratos, realizando trabajos creativos de fuerte carga social, como la serie de retratos de novias que realizó en una boda colectiva de mujeres presas en un penal de São Paulo. Ahora podemos ver aquí “Luta”, unos guantes de boxe realizados con trozos de traje de novia y “Gotejando (El testamento de Amelia)”, un vídeo performance en el que la propia artista y su hija realizan una intensa, poética y emocionante acción: ella se encuentra vestida de novia y con una corona en la cabeza, su hija vestida de blanco y con una corona de flores. El traje de novia de ella Ileva cosidas perlas en forma de Iágrimas, que la nina va cortando, una por una, y cosiéndolas a su propio vestido. Una conexiõn entre madre e hija, a quien traslada su propia experiencia, los propios aconteceres de su existencia para que sepa lo que ella sabe.

Margarita Aizpuru

Más información: http://bethmoyses.com.br

Entrevista de Johanna Speidel a Nieves Correa

Primera entrega de la sección “The Window” (“LA VENTANA”). Entrevista realizada por Johanna Speidel a Nieves Correa.

Basándome en la novela “A room of one’s own” de Virginia Woolf, estoy desarrollando el video-documental “The Window ”.

Visito a mujeres artistas en su propia casa delante de su ventana preferida. Les hago una entrevista sobre la pregunta de “qué ven fuera de la ventana y dentro de su casa, cuál es su relación con el exterior y el interior”, teniendo en cuenta tanto la visualización de sus espacios vitales como la influencia de este espacio real y mental en su forma de ser, su vida y su producción artística.

Johanna Speidel

http://www.m-arteyculturavisual.com/2013/05/30/la-ventana-entrevista-a-nieves-correa/

Yolanda Domínguez, Fashion Victims

Bangladesh, Camboya, China… se suceden las tragedias ocasionadas por el mundo del textil, miles de trabajadores esclavizados sostienen los derroches del llamado “primer mundo” y sufren las graves consecuencias del consumismo desmedido al otro lado de la balanza.

Mientras en un lado del planeta la balanza toca el suelo atiborrada de objetos que alimentan el ego, en el otro extremo se desvanecen vidas a cada puntada: ellos sí son los verdaderos “fashion victims”.

Marcas, diseñadores, bloggers, medios… el mundo de la moda no puede obviar los hechos y mirar hacia otro lado. Todos somos responsables de esa realidad, incluso los consumidores podemos transformarla eligiendo productos que respeten a las personas y al medio ambiente.

“Fashion Victims” es una acción urbana inspirada en los recientes acontecimientos en Bangladesh (el derrumbe el 24 de abril de varios talleres textiles que acabaron con la vida de 1.127 trabajadores) que pretende dar visibilidad a los verdaderos “fashion victims”: los trabajadores esclavizados, la explotación infantil y los millones de perjudicados por la contaminación que producen las fábricas en los países de producción.

http://yolandadominguez.blogspot.com.es/2013/05/fashion-victims.html

Marc Montijano arroja a un hombre a la basura

La mañana del 14 de mayo Marc Montijano ha llevado a cabo una turbadora acción artística en nuestra ciduad. El artista ha dispuesto a un hombre completamente desnudo, en actitud inerte, sobre un montón de bolsas de basura en plena calle, a los pies de un contenedor.

Esta performance denominada Wellcome to Paradise, pone el acento en la situación de muchos inmigrantes en este país. El detonante de este proyecto ha sido la reciente muerte del joven senegalés, Alpha Pam, en Mallorca.

Bajo el irónico título Wellcome to paradise (Bienvenido al Paraíso), el artista nos invita a reflexionar sobre la dura realidad que están viviendo los más desfavorecidos en España y, en demasiadas ocasiones, el inhumano trato que reciben. El modelo lleva la cabeza cubierta con uno de sus característicos sacos, porque no representa un caso aislado y concreto sino un problema general y cada vez más extendido. Se trata de una performance con una fuerte carga político-social con la que quiere denunciar una situación límite.

Como ha declarado Marc Montijano su intención es poner el dedo en la yaga:

“Con este proyecto busco crear una imagen para la reflexión, una imagen incómoda de la sociedad en la que vivimos. Somos capaces de desatender a un enfermo y dejarle morir si no cumple los trámites administrativos correspondientes. ¿Qué clase de sociedad hemos construido? En este trabajo no sólo hablo del drama de los inmigrantes, cualquiera que se descuelgue de este frágil estado de bienestar, puede terminar arrojado a la basura”. ”Llevaba tiempo trabajando sobre esta idea, madurando este proyecto, pero nunca pensé que fuera a llevarlo a cabo por un hecho tan inhumano como la que ha ocurrido en Mallorca. El fallecimiento del joven senegalés de 28 años, Alpha Pam, ha sido la gota que ha colmado el vaso, cuando escuché la noticia sentí una mezcla de tristeza y rabia, pero también mucha vergüenza. Creo que todo el que tenga voz, está en la obligación de hacer ruido para que esto no siga pasando”.

http://www.vox.com.mx/2013/05/artista-arroja-a-un-hombre-desnudo-a-la-basura/