viernes, 31 de mayo de 2013

Yolanda Domínguez, Fashion Victims



Bangladesh, Camboya, China… se suceden las tragedias ocasionadas por el mundo del textil, miles de trabajadores esclavizados sostienen los derroches del llamado “primer mundo” y sufren las graves consecuencias del consumismo desmedido al otro lado de la balanza.
Mientras en un lado del planeta la balanza toca el suelo atiborrada de objetos que alimentan el ego, en el otro extremo se desvanecen vidas a cada puntada: ellos sí son los verdaderos “fashion victims”.
Marcas, diseñadores, bloggers, medios… el mundo de la moda no puede obviar los hechos y mirar hacia otro lado. Todos somos responsables de esa realidad, incluso los consumidores podemos transformarla eligiendo productos que respeten a las personas y al medio ambiente.

“Fashion Victims” es una acción urbana inspirada en los recientes acontecimientos en Bangladesh (el derrumbe el 24 de abril de varios talleres textiles que acabaron con la vida de 1.127 trabajadores) que pretende dar visibilidad a los verdaderos “fashion victims”: los trabajadores esclavizados, la explotación infantil y los millones de perjudicados por la contaminación que producen las fábricas en los países de producción.

jueves, 23 de mayo de 2013

Marc Montijano arroja a un hombre a la basura


La mañana del 14 de mayo Marc Montijano ha llevado a cabo una turbadora acción artística en nuestra ciduad. El artista ha dispuesto a un hombre completamente desnudo, en actitud inerte, sobre un montón de bolsas de basura en plena calle, a los pies de un contenedor.
Esta performance denominada Wellcome to Paradise, pone el acento en la situación de muchos inmigrantes en este país. El detonante de este proyecto ha sido la reciente muerte del joven senegalés, Alpha Pam, en Mallorca.
Bajo el irónico título Wellcome to paradise (Bienvenido al Paraíso), el artista nos invita a reflexionar sobre la dura realidad que están viviendo los más desfavorecidos en España y, en demasiadas ocasiones, el inhumano trato que reciben. El modelo lleva la cabeza cubierta con uno de sus característicos sacos, porque no representa un caso aislado y concreto sino un problema general y cada vez más extendido. Se trata de una performance con una fuerte carga político-social con la que quiere denunciar una situación límite.
Como ha declarado Marc Montijano su intención es poner el dedo en la yaga:
“Con este proyecto busco crear una imagen para la reflexión, una imagen incómoda de la sociedad en la que vivimos. Somos capaces de desatender a un enfermo y dejarle morir si no cumple los trámites administrativos correspondientes. ¿Qué clase de sociedad hemos construido? En este trabajo no sólo hablo del drama de los inmigrantes, cualquiera que se descuelgue de este frágil estado de bienestar, puede terminar arrojado a la basura”. ”Llevaba tiempo trabajando sobre esta idea, madurando este proyecto, pero nunca pensé que fuera a llevarlo a cabo por un hecho tan inhumano como la que ha ocurrido en Mallorca. El fallecimiento del joven senegalés de 28 años, Alpha Pam, ha sido la gota que ha colmado el vaso, cuando escuché la noticia sentí una mezcla de tristeza y rabia, pero también mucha vergüenza. Creo que todo el que tenga voz, está en la obligación de hacer ruido para que esto no siga pasando”.

martes, 30 de abril de 2013

Esther Ferrer: Íntimo y personal


En el marco de la exposición «Dar forma al caos y al azar», que reúne obras de Amable Arias, en el centro cultural Koldo Mitxelenas, la artista donostiarra Esther Ferrer representó su performance Íntimo y personal, el 26 de abril de 2013 a las 19:30h.
La performance Intimo y personal, Esther Ferrer la lleva realizando desde 1975, y consiste en medir el propio cuerpo y el de otros. Cuerpos únicos y singulares, lejos del los cuerpos estandarizados de hombres y mujeres ideales que nos muestra la publicidad y la moda.
Durante más de 40 años Esther Ferrer, a través de sus acciones y performances, ha explorado la presencia y la transitoriedad del cuerpo en el espacio social.

martes, 12 de marzo de 2013

Nieves Correa: Me obsesiona el paso del tiempo en el cuerpo de la mujer

No pretende dar grandes discursos a través de su arte, y sí compartir de una forma cercana aquellas cosas que le inquietan apoyándose en la cotidianidad. En ello, Nieves Correa ha invertido toda su carrera, que despegó en los ochenta. Ella y otras mujeres, como Esther Ferrer, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Orlan o Rebecca Horn, se han abierto un importante camino en un terreno «en el que siempre ha tenido más visibilidad el trabajo de los hombres», lamenta.
Hoy, Día Internacional de la Mujer Trabajadora, la performer madrileña se instala en el patio del Casal Solleric de Palma para estrenar, a las 20.00 horas, el proyecto As time goes by, una acción en la que plasma su «obsesión por el paso del tiempo», especialmente sobre el cuerpo de la mujer, «tan influenciado por la sociedad, por lo que hay que ponerle encima». Su propuesta ha sido programada con motivo del Festival Miradas de Mujeres.
Correa quiere expresar esta tarde qué sensaciones le produce envejecer y, para ello, irá descubriendo, desnudando las partes de su cuerpo. «53 cortes sobre mi ropa», uno por cada año cumplido, permitirán ver las marcas del tiempo sobre su piel. La artista entiende está acción como «biográfica, de cumpleaños», una performance que «puede repetirse año tras año». Tiene otras de este estilo, comoTill Doomsday, en la que se lanza contra barras de labios, tantas como sus años, que dejan sobre su pecho desnudo una gran mancha roja. «Me interesa la idea de repetir porque nunca es lo mismo, cambia el espacio, el contexto...», explica. Y ha sido precisamente el espacio del Solleric, su patio, el que ha inspirado esta propuesta, una pieza con pocos elementos, libre de interferencias, porque «el espacio en sí ya es muy potente».
Nieves Correa aparca el pudor, entiende su cuerpo como un medio para «expresar lo que soy, sin más, sin todo aquello que la sociedad nos hace llevar por estatus, modas o belleza». Sí reconoce que «el cuerpo es muy potente, llama la atención». Pero el desnudo es algo que ya no debe escandalizar, cree, «lo que escandaliza o crea polémica hoy es la idea de trastocar todo aquello a lo que estamos acostumbrados en el arte».
Mensaje

La artista madrileña ha sido elegida para inaugurar el Festival Miradas de Mujeres en el Solleric. Su mensaje, en este sentido, «no es algo excesivamente evidente», pero «todo lo que hago parte de mí, que soy mujer, tiene un mensaje feminista». Correa opina que en este campo «las mujeres para mí son mejores. Es un género muy nuevo, sólo tiene cien años de vida. No hay tanta tradición, ni carga masculina, como sí la tienen la pintura, la escultura o el videoarte. Hay más igualdad». La artista cree que «la mujer vive el cuerpo con más intensidad que el hombre» y que han sido ellas las que «han dado una vuelta de tuerca al arte de acción» llevándolo a «un estado límite». Además de al grupo ZAJ, todo un referente en su trabajo, Correa destaca a Esther Ferrer. «Es una artista maravillosa, y es admirable cómo ha luchado como mujer, como creadora y como persona. Es un referente y amiga».

FUENTE:  UH Noticias, A. Largo | 07/03/2013

martes, 5 de marzo de 2013

Performance Piedra, de Regina José Galindo



A los invisibles, los ninguneados, los que no cuentan, no existen.
A los que han logrado ser visibilizados solamente a través de la tragedia.
Piedra, hoy jueves a las 1:00 pm. Sala 23 USP Sao Paulo (Brasil).

Soy una piedra
no siento los golpes
la humillación
los cuerpos sobre el mío
el odio.
Soy una piedra
en mí
la historia del mundo. — en Encuentro Hemisferico. Sao Paulo febrero 2013.

viernes, 15 de febrero de 2013

Marina Abramovic: The artist is present

Tras pasar por los festivales de Sundance y Berlín, "Marina Abramovic: The artist is present" aterriza en la cartelera con el documental biográfico sobre la artista serbia.Rodado durante la preparación de una retrospectiva sobre ella en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el filme está dirigido por los estadounidenses Matthew Akers y Jeff Dupre.