viernes, 7 de febrero de 2014

Valie Export

Genitalpanik, 1969
Valie Export (Linz, Austria, 1940), Desde los catorce años estudia diseño textil en la Escuela de Artes Aplicadas de Linz, su ciudad natal. En 1960 se traslada a Viena e ingresa en la Escuela Superior Federal de la Industria Textil, donde también recibe clases de dibujo y pintura.

Su interés por el arte más radical y contestatario le lleva a participar en los movimientos contraculturales de los años 60 y años 70, y a tomar contacto con el accionismo vienés.

En 1967 decide adoptar un pseudónimo artístico, VALIE EXPORT, que surge de unir el diminutivo de su nombre (Waltraud) con el nombre de una marca de cigarrillos (Smart Export) que sobre todo fumaban los hombres. Es toda una declaración de principios con la que subraya su intención de utilizar el arte para luchar contra los estereotipos de lo femenino, contra la conversión de la mujer en mercancía y su reducción a objeto del deseo sexual masculino.

De hecho se puede considerar a VALIE EXPORT, que participó de forma activa en la creación de la Fundación de Mujeres Artistas y otras iniciativas similares, como una de las primeras creadoras europeas que incorpora de forma explícita la perspectiva de género en sus trabajos y escritos.

En sus obras utiliza diversos procedimientos artísticos, desde la fotografía a la performance o la instalación, buscando a menudo un contacto físico con el público, con objetos o con distintos elementos arquitectónicos. Es, a su vez, una de las primeras en utilizar el concepto de cine expandido en el que se intenta romper con las convenciones formales del lenguaje cinematográfico (linealidad de la narración...) y se busca la participación de la audiencia y/o la implicación de todos los sentidos.

Web de la artista: http://www.valieexport.at/

jueves, 16 de enero de 2014

Performance ‘Una, gran i lliure!’ de Marc Montijano en la Hidden Gallery

Dentro de un círculo de cuerdas y con uno de sus característicos sacos cubriéndole el rostro, el artista Marc Montijano (Vic, 1978), ha estado interactuando con diversos objetos relacionados con el independentismo (documentos, fotografías, folletos, carteles, banderas, etc.); un material que fue reuniendo el otoño pasado durante la primera fase de documentación del proyecto expositivo. El resultado ha sido una polémica performance a modo de catarsis, como el propio artista ha explicado: ‘Mi intención era plasmar, explicar sin filtros, mi punto de vista sobre el independentismo. Soy catalán y es un tema que me preocupa. Sé que es una obra polémica y que me va a traer problemas, pero los artistas estamos para invitar a pensar, no para hacer amigos’.

Uno de los momentos más destacados de la acción, ha sido la realización de una ‘estelada’, bandera independentista, tomada como base de la bandera catalana, ‘senyera’, utilizando para ello retales de una franquista. Tras dibujar el perfil de la ‘estelada’ sobre la bandera catalana, ha recortado trozos de una bandera franquista y los ha ido pegando poco a poco, muy lentamente, hasta transformar la ‘senyera’ en una bandera independentista. Una metáfora visual del proceso que, según el artista, está viviendo Cataluña.

‘Con este proyecto, dice, quiero denunciar la manipulación que está sufriendo la sociedad catalana y el delicado camino al que se dirige. He empleado como título uno de los lemas del franquismo traducido al catalán: Una, gran i lliure. Porque quiero subrayar el paralelismo entre el independentismo y la dictadura de Franco. El nacionalismo independentista es la política oficial y gota a gota están logrando que sea la única línea de pensamiento socialmente aceptada. Intentan crear una única opción válida en Cataluña, y en consecuencia un clima cada vez más cerrado e intolerante con las opiniones contrarias al independentismo; que se basa en dos elementos absolutamente fascistas: un nacionalismo con componentes victimistas y un eficaz aparato de propaganda’. La performance se celebró el 11 de enero, coincidiendo con el acto inaugural de la conmemoración del Tricentenario de 1714.

Marc Montijano, artista visual y performer es uno de los más destacados representantes de la nueva generación del arte de acción en España. Su obra, con gran peso conceptual discurre por un camino propio. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de sus performances, esconde un universo reflexivo y fecundo, con fuerte base teórica y trasfondo espiritual. Su trabajo nunca ha estado exento de controversia por los temas sociales que aborda. Entre sus obras destacan las once performances que llevó a cabo en el CAC Málaga entre 2010 y 2011 abordando temas de maltrato a la mujer o la primavera árabe; la performance que realizó con cuatro modelos desnudos ante la catedral de Jaén en 2012; y la acción frente a Bankia en Madrid, entre otras.

FUENTE: http://infoenpunto.com/not/11603/performance__lsquo_una__gran_i_lliure_rsquo__de_marc_montijano_en_la_hidden_gallery/

sábado, 4 de enero de 2014

Ana Gesto, Gallarda



Ana Gesto (n. Santiago de Compostela, 1978).
Video-performance GALLARDA / Duración 3,25 min / Video digital/ 2013

domingo, 22 de diciembre de 2013

jueves, 5 de diciembre de 2013

Yolanda Domínguez, acción para Médicos del Mundo


Madrid, 18 de noviembre de 2013. Vas en el metro y te encuentras a un hombre con la típica bata de preoperatorio y pantuflas, agarrado a un pie de suero y pidiendo dinero a los viajeros para operarse. En la puerta de una iglesia, otro hombre que necesita diálisis mendiga unos euros para poder llegar al hospital porque ya no le financian el transporte en ambulancia. En plena calle, una anciana con hipertensión recoge monedas para pagarse unas medicinas que no puede costearse.

Esta acción tiene como objetivo visibilizar los problemas reales a los que ya se enfrentan muchas personas con los recortes sanitarios en España (jubilados, inmigrantes, personas con enfermedades crónicas, parados...) y a los que nos podemos enfrentar todos en un futuro si la salud se convierte en un lujo reservado sólo a unos pocos.
Varios actores y actrices, vestidos con bata de hospital, zapatillas y pie de suero recorren las calles de Madrid pidiendo para poder recibir atención sanitaria o comprarse medicamentos, recreando una de las escenas hospitalarias que transmite mayor vulnerabilidad: la del enfermo a punto de operarse "con el culo al aire". Una metáfora del desamparo y la indefensión en la que se encuentra la población que no puede pagar una sanidad privada.
Las impactantes escenas que forman parte de la campaña Nadie Desechado de Médicos del Mundo, lograron conmocionar a los transeúntes que asumiendo que podría tratarse de algo real ofrecían ayuda y socorro a los enfermos y expresaban su desasosiego con toda clase de comentarios y reflexiones: "¡Qué horror!", "¿De verdad estamos convirtiendo este país en esto?"...
En este caso la dura realidad que están viviendo muchas personas desatendidas supera con mucho la ficción.

http://www.medicosdelmundo.org/index.php/mod.conts/mem.detalle_cn/relmenu.111/id.3462

Entrevista a Andrés Senra en XTRart

Interesante entrevista realizada por Carlos Delgado Mayordomo a Andrés Senra, publicada en marzo de este año en XTRart (www.xtrart.es). Incluimos tan sólo el encabezamiento y recomendamos su lectura:

"Los últimos trabajos de Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968) se han desarrollado en el espacio público de la ciudad con la intención de reinterpretar su operatividad en la construcción de la identidad individual y colectiva. Su posición es la de un ciudadano que forma parte activa en la comunidad que habita y, también, la de un cartógrafo que busca crear un mapa basado en las experiencias vividas, los conflictos no resueltos y las memorias olvidadas. La elaboración de obras como “Plaza solución” (2011) y “Vox populi” (2012), ambas en colaboración con Diana Larrea, supone una resistencia crítica a los códigos que, desde el poder político, se imponen en la comprensión de nuestro presente; estas creaciones, además, tienen en cuenta a la población no solo como audiencia sino como sujeto de la acción involucrado en la definición de su entorno.
La reflexión de Andrés Senra sobre la construcción de la identidad como un concepto relacional, dependiente de los contextos en los que se desarrolla, ha enlazado de manera transversal con otras temáticas como la (im)posibilidad de la utopía, la función comunicadora del lenguaje o la interferencia de la situación económica en el paisaje urbano. En este sentido, “Let’s bank” (2012) es uno de sus trabajos más contundentes: la apropiación y transformación de la señalética de las fachadas de sucursales bancarias cerradas por la crisis se realizó a través de fragmentos de la Constitución Española y de frases de carácter utópico; esta estrategia ponía de relieve las contradicciones de los discursos político-económicos actuales y acentuaba las fisuras que configuran la idea del Estado de Bienestar.
En íntima relación con proyectos anteriores como “Auslandia” (2008-2009), donde narraba la creación, crisis y destrucción de una comunidad en una ciudad réplica del Berlín actual, su último proyecto incide en el análisis de otra cartografía disidente: a partir de una residencia artística en Christiania, Copenhague (www.crir.net), zona autogestionada cuyas normas y modos de convivencia -ajenas al resto del mundo- se deciden en asamblea por parte de todos los vecinos, Andrés Senra ahonda en su reflexión sobre la ciudad no como una topografía dictada desde el poder, sino como un espacio generado a través de la autobiografía de sus propios habitantes".

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Alicia Framis

LOST ASTRONAUT (New York,2009)

Alicia Framis, es una artista nacida en 1967 en Barcelona, España, licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Escuela de Bellas Artes de París.
Sus performances se centran en diferentes aspectos de la existencia humana dentro de la sociedad urbana contemporánea. Sus proyectos están fuertemente influenciados por la realidad que nos rodea.