Video sobre una de las performances clásicas de Chris Burden (Shoot, 1971).
domingo, 22 de diciembre de 2013
jueves, 5 de diciembre de 2013
Yolanda Domínguez, acción para Médicos del Mundo
Madrid, 18 de
noviembre de 2013. Vas en el metro y te encuentras a un hombre con la típica
bata de preoperatorio y pantuflas, agarrado a un pie de suero y pidiendo dinero
a los viajeros para operarse. En la puerta de una iglesia, otro hombre que
necesita diálisis mendiga unos euros para poder llegar al hospital porque ya no
le financian el transporte en ambulancia. En plena calle, una anciana con
hipertensión recoge monedas para pagarse unas medicinas que no puede costearse.
Esta acción tiene como objetivo visibilizar los problemas reales a los que ya se enfrentan muchas personas con los recortes sanitarios en España (jubilados, inmigrantes, personas con enfermedades crónicas, parados...) y a los que nos podemos enfrentar todos en un futuro si la salud se convierte en un lujo reservado sólo a unos pocos.
Esta acción tiene como objetivo visibilizar los problemas reales a los que ya se enfrentan muchas personas con los recortes sanitarios en España (jubilados, inmigrantes, personas con enfermedades crónicas, parados...) y a los que nos podemos enfrentar todos en un futuro si la salud se convierte en un lujo reservado sólo a unos pocos.
Varios actores y
actrices, vestidos con bata de hospital, zapatillas y pie de suero recorren las
calles de Madrid pidiendo para poder recibir atención sanitaria o comprarse medicamentos,
recreando una de las escenas hospitalarias que transmite mayor vulnerabilidad:
la del enfermo a punto de operarse "con el culo al aire". Una
metáfora del desamparo y la indefensión en la que se encuentra la población que
no puede pagar una sanidad privada.
Las impactantes
escenas que forman parte de la campaña Nadie Desechado de Médicos del Mundo,
lograron conmocionar a los transeúntes que asumiendo que podría tratarse de
algo real ofrecían ayuda y socorro a los enfermos y expresaban su desasosiego
con toda clase de comentarios y reflexiones: "¡Qué horror!",
"¿De verdad estamos convirtiendo este país en esto?"...
En este caso la
dura realidad que están viviendo muchas personas desatendidas supera con mucho
la ficción.
http://www.medicosdelmundo.org/index.php/mod.conts/mem.detalle_cn/relmenu.111/id.3462
Entrevista a Andrés Senra en XTRart
Interesante
entrevista realizada por Carlos Delgado Mayordomo a Andrés Senra, publicada en
marzo de este año en XTRart (www.xtrart.es). Incluimos tan
sólo el encabezamiento y recomendamos su lectura:
"Los últimos
trabajos de Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968) se han desarrollado en el
espacio público de la ciudad con la intención de reinterpretar su operatividad
en la construcción de la identidad individual y colectiva. Su posición es la de
un ciudadano que forma parte activa en la comunidad que habita y, también, la
de un cartógrafo que busca crear un mapa basado en las experiencias vividas,
los conflictos no resueltos y las memorias olvidadas. La elaboración de obras
como “Plaza solución” (2011) y “Vox populi” (2012), ambas en colaboración con
Diana Larrea, supone una resistencia crítica a los códigos que, desde el poder
político, se imponen en la comprensión de nuestro presente; estas creaciones,
además, tienen en cuenta a la población no solo como audiencia sino como sujeto
de la acción involucrado en la definición de su entorno.
La reflexión de
Andrés Senra sobre la construcción de la identidad como un concepto relacional,
dependiente de los contextos en los que se desarrolla, ha enlazado de manera
transversal con otras temáticas como la (im)posibilidad de la utopía, la
función comunicadora del lenguaje o la interferencia de la situación económica
en el paisaje urbano. En este sentido, “Let’s bank” (2012) es uno de sus
trabajos más contundentes: la apropiación y transformación de la señalética de las
fachadas de sucursales bancarias cerradas por la crisis se realizó a través de
fragmentos de la Constitución Española y de frases de carácter utópico; esta
estrategia ponía de relieve las contradicciones de los discursos
político-económicos actuales y acentuaba las fisuras que configuran la idea del
Estado de Bienestar.
En íntima
relación con proyectos anteriores como “Auslandia” (2008-2009), donde narraba
la creación, crisis y destrucción de una comunidad en una ciudad réplica del
Berlín actual, su último proyecto incide en el análisis de otra cartografía
disidente: a partir de una residencia artística en Christiania, Copenhague
(www.crir.net), zona autogestionada cuyas normas y modos de convivencia
-ajenas al resto del mundo- se deciden en asamblea por parte de todos los
vecinos, Andrés Senra ahonda en su reflexión sobre la ciudad no como una
topografía dictada desde el poder, sino como un espacio generado a través de la
autobiografía de sus propios habitantes".
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Alicia Framis
 |
LOST ASTRONAUT (New York,2009) |
Sus performances se centran en diferentes aspectos de la existencia humana dentro de la sociedad urbana contemporánea. Sus proyectos están fuertemente influenciados por la realidad que nos rodea.
Web de la artista: www.aliciaframis.com
Entrevista en El Cultural: www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/3740/Alicia_Framis
Entrevista en El Cultural: www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/3740/Alicia_Framis
jueves, 31 de octubre de 2013
miércoles, 30 de octubre de 2013
Marc Montijano en la Galería JM
El sábado 26 de octubre el artista Marc Montijano realizó la
performance Exiguo marmore (Metamorfosis XX), dentro del proyecto MAUS en la
Galería JM. Un trabajo con el que planteaba un reflexión sobre el materialismo
y la fugacidad de la vida.
A las cinco de la tarde, la galería se fue llenando de unos
pobladores particulares, varios modelos en estado de metamorfosis, tomaron el
espacio con la estética que caracteriza las creaciones de este artista
(completamente desnudos, con el rostro cubierto por un saco y rodeados de cuerdas).
El punto central de la acción giró entorno a un amplio escaparate. En él
Montijano dispuso una composición formada por cinco modelos mirando hacia el
exterior, para que los viandantes se los encontraran por sorpresa.
A los poco minutos, numeroso público se fue agolpando en la
entrada de la galería. A través de la cristalera observaban como, uno a uno, el
artista iba disponiendo a los modelos por la sala, hasta un total de ocho.
Permanecían expectantes e incluso hablaban bajo, a pesar de estar en la calle,
como si no quisieran malograr el ambiente que se genera entorno a las obras de
este artista, con ese halo de espiritualidad.
Durante toda la performance, este grupo de esculturas vivas
permaneció inmóvil, a modo de espejo interior, recordándonos quienes somos en
realidad. Como ha indicado el artista: "Esta obra nos retrata a todos, es
como un espejo en el que la sociedad puede ver su interior, exhibo nuestra
naturaleza espiritual. Lo planteo como una crítica al materialismo inútil que
demasiadas veces gobierna nuestra vida y enturbia nuestra percepción de la
vida".
El título de esta performance, Exiguo marmore (pequeño
mármol, en latín), lo ha tomado Marc Montijano de una frase de Propercio, un
poeta latino del siglo I a.C.: "Pronto sólo seré un nombre en un pequeño
mármol". Una aseveración que coincide con la filosofía de Metamorfosis y
que nos habla de lo poco que importan los éxitos materiales y mundanos que tanto
nos preocupan y martirizan.
martes, 22 de octubre de 2013
Joan Morey en Spai Tactel
ESPOLONES 06/09/2013 — 31/10/2013
ESPAI TACTEL presenta una muestra individual de Joan Morey
(Mallorca, 1972) que lleva por título ESPOLONES [Éperons/Spurs/Esperons]. El
artista generalmente utiliza el performance como herramienta principal en el
desarrollo de su obra, aunque prolonga muchos de sus proyectos desde formatos
como el sonido, la imagen de documentación (fija o en movimiento), ediciones
gráficas o restos escenográficos.
Joan Morey toma prestado el encabezamiento de la conferencia
de Jacques Derrida “Espolones. Los estilos de Nietzsche” (1972) como título de
la exposición. Anteriormente el texto de esta conferencia fue el punto de
partida para realizar el guión de un performance del artista
(GRITOS&SUSURROS, Conversaciones con los Radicales, 2009) cuyo registro
sonoro es el epicentro de la muestra. En esta ocasión la pieza de audio (que invade
todo el espacio) sirve como partitura de la que se desprenden el resto de
obras.
ESPOLONES [Éperons/Spurs/Esperons] reúne una serie de
trabajos en los que Joan Morey emplea palabras o textos de carácter ideológico
para reducirlos a diagramas de significado. De este modo aparecen piezas en
formatos y soportes diversos (que van desde la instalación —a modo de mapa de
objetos que de algún modo ilustran el texto— pasando por la fotografía o el
dibujo —a través del que presenta situaciones confeccionadas a partir de
palabra escrita). A grandes rasgos es una propuesta que tiene como premisa el
uso de la “palabra” como soporte y de la “voz” como medio para insistir en el
leitmotiv que subyace en la mayoría de sus trabajos: la dialéctica del amo y el
esclavo en un acercamiento y análisis de los dispositivos de poder con el fin
de resituarlos en un plano de actuación artística.
Más información: http://espaitactel.com/espolones/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)