Chris Burden

Chris Burden Documented Projects 71 - 74 from angelo on Vimeo.

Interesante video de Chris Burden (Boston, 1946), que recoge documentación de sus proyectos entre 1971 y 1974.

Regina José Galindo: Piel

Vídeo de uno de los trabajos más conocidos de esta artista guatemalteca. La performance tuvo lugar en el contexto de la 49 Bienal de Venecia (Italia), en 2001.

Ana Matey, 101 y alguno más

TITULO: 101 Y ALGUNO MÁS

PERFORMER: Ana Matey

Acción! MAD 2010

Duración 70 min

Fotógrafos/as: José Mogrol, Mario Bastian e Isabel León.

Materiales: 19 bandejas de 20 huevos de gallina, alambre y lana.

Breve Sinopsis: De una bolsa negra comienzo a sacar la estructura de alambre construida previamente. Dentro de ellas hay lana, la saco amontonándola y dejando las piezas de alambre en el suelo. Una vez están todas fuera introduzco mi cuerpo en ellas...esto me lleva un buen rato. Una vez lo tengo colocado comienzo a introducir los huevos. En voz alta cuento hasta el 101 y pido a la gente ayuda para continuar la labor de meter los huevos en la estructura de alambre. Una vez se acaban los huevos me dispongo a salir de la galería. Una vez fuera subo un poco la cuesta de la calle y me tiro contra el asfalto.

Más información: http://anamateymara.blogspot.com.es/2010/12/101-y-alguno-mas.html

Metrópolis, Regina Jose Galindo

Monográfico sobre Regina José Galindo en el programa Metrópolis de RTVE, emitido el 17 de marzo de 2012.

Monográfico de Regina José Galindo from Miguel Angel on Vimeo.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-regina-jose-galindo/1356005/

Regina José Galindo: Quien puede Borrar las huellas

Regina José Galindo, Quién Puede Borrar las Huellas? 2003

Esther Ferrer, en Metrópolis

Metrópolis - Esther Ferrer

• Metrópolis - Esther Ferrer

Reportaje de 25 minutos sobre Esther Ferrer en el programa de Rtve Metrópolis. 06 ago 2012 Pionera del conceptual en España y miembro del grupo ZAJ, Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) está considerada la artista de acción más importante de nuestro país. En 2008 se le otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas, aumentando en reconocimiento y en visibilidad una extensa obra que buscando los elementos esenciales y la pobreza de medios, transmite emociones con reflexión propia, ironía y compromiso social.Metrópolis dedica un programa monográfico a su dilatada carrera, en el marco de la exposición que dedicada a su obra podrá verse en el Museo Artium de Vitoria hasta el 8 de enero de 2012, y posteriormente en otros espacios (Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma y CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea).

Esther Ferrer: La performance es la forma de arte más democrática

La trayectoria de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) resume la historia de la performance en España, un género artístico considerado menor por algunos pero que la creadora afincada en París ha sabido llevar a sus más altas cotas. En sus piezas incluye conceptos matemáticos y filosóficos y construye instalaciones con las que refleja las ideas que quiere expresar.

La exposición sobre su obra que se inaugura hoy en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) se titula En cuatro movimientos y hace alusión a otras tantas ideas fundamentales que atraviesan su obra: tiempo, infinito, presencia y repetición. “La performance es la forma de arte más democrática que existe. No necesitas nada para hacerla, solo pensar en como llevarla a cabo”, concluye la artista, que obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2008. Con el galardón comenzó a recibir el reconocimiento que merecía por su sólida trayectoria. La muestra que llega ahora al CGAC ha estado antes en Vitoria y en Palma de Mallorca.

Ferrer considera que la performance ha cambiado bastante desde sus comienzos en la década de los 60, tanto por parte del artista que la representa como por el espectador que la ve. “Al principio teníamos la obsesión por alejarnos lo más posible del teatro y, sin embargo, creo que al final la performance ha acabado por influir mucho en los actores teatrales. Creo que es una disciplina que puede ayudar a entender la idea de lo que es arte y de lo que no lo es. No creo que sirva para cambiar el mundo, pero el artista sí que puede ayudar a la transmisión de ciertas ideas”, indica Ferrer.

Más allá de la complejidad de algunos conceptos que la artista maneja en sus obras, a veces la inspiración puede llegarle con una simple noticia en un periódico. “Esto me ocurrió hace un par de años. Tenía previsto una actuación en el Reina Sofía y unos días antes ví una noticia en el periódico en la que se hablaba sobre la muerte de 1.867 inmigrantes que trataban de entrar en Europa. Cambié mis planes e hicimos una performance, con ayuda del público, en la que repetíamos como una letanía los números hasta alcanzar la cifra de muertos”.

Las restricciones que también están afectando al mundo de la cultura en estos tiempos son vistos como algo “normal” por Ferrer: “Si hay recortes en los hospitales y en las escuelas como no va a haberlos en la cultura. El arte tiene que someterse al mismo régimen que otras cosas”. Aunque la tecnología aparece en alguna de sus instalaciones, Ferrer apenas necesita un objeto para transmitir ideas a través de su cuerpo. “La performance es una forma de arte nómada, podemos hacerla en cualquier sitio”, añade.

Fuente: EL PAIS (5 julio 2012)

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/07/05/galicia/1341513293_308361.html